Неважно, какой вы ярый-фанат, вы должны признать, что связь между цветом и жизнью настолько близка, что практически неразрывна. От чего-то простого, например, какой цвет одежды носить на работу каждый день, до чего-то столь важного, как выбор цвета флага страны, — все это отражает решающую роль, которую цвет играет в нашей жизни. Фактически, кроме персонажей черно--и-белых фильмов, никто не может жить в мире без цвета. Цвет делает этот мир красочным, он может менять наше настроение, влиять на наше восприятие того или иного предмета. Поэтому компании готовы инвестировать в зеленые и разноцветные деньги, чтобы разработать цвета, представляющие их бренды. Дизайнеры ломают голову над тем, чтобы выразить характеристики каждого цвета, чтобы поверить, что в тот момент, когда вы встречаете цвет, вы можете интуитивно почувствовать нежный или яростный цвет, стоящий за ним, и послание, которое он вам передает.
Применение цвета — это дисциплина. Насколько это важно в дизайне? По этому поводу мы искренне проконсультировались с дизайнером г-ном Чай Ци Реном. Г-н Чай Ци Рен сказал, что дизайнерская работа обычно состоит из трех элементов: цвета, изображения и текста. Среди этих трех элементов цвет является наиболее важным. Г-н Чай объяснил, что люди очень чувствительны к цвету. Когда они впервые сталкиваются с дизайнерской работой, первое, что привлекает их внимание, — это цвет работы, затем изображение и, наконец, текст. Цвет оказывает особенно сильное влияние на других, поэтому дизайнерам легче всего выражать свои дизайнерские идеи через цвет, и как дизайнер, он должен понимать цвет и общаться с ним, а также понимать его.
Цветовой код
Изучение цвета охватывает широкий спектр дисциплин, включая эстетику, оптику, психологию и фольклор. Психологи недавно предложили множество теорий относительно связи между цветами и психологией человека. Они утверждают, что каждый цвет имеет символическое значение. Когда глаза видят определенный цвет, нервные клетки мозга получают сигнал от цвета и немедленно вызывают ассоциации. Например, красный символизирует страсть, поэтому вид красного цвета может вызвать возбуждение; синий символизирует разумность, и вид синего цвета может успокоить человека. Опытные дизайнеры часто могут использовать цвета, чтобы вызвать психологические ассоциации у широкой публики, тем самым достигая цели дизайна.
Цветовая символика
Красная - кровь, закат, огонь, страсть, опасность
Оранжевое - закатное сияние, осенние листья, тепло, позитив
Желтое - золото, желтые хризантемы, внимание, свет
Зеленые - растения, безопасность, мир, идеализм, надежда.
Голубой - океан, голубое небо, спокойствие, меланхолия, разумность
Фиолетовый - благородство, загадочность, элегантность
Белый - чистота, простота, святость
Черная - ночь, смерть, зло, серьезность
Но психологи также заметили, что один и тот же цвет обычно имеет не одно символическое значение. Как показывает пример красного цвета, упомянутый выше, он символизирует как страсть, так и опасность. Поэтому разные люди будут интерпретировать один и тот же цветовой код совершенно по-разному. Кроме того, возраст, пол, профессия, социальная культура и уровень образования человека вызывают у него разные ассоциации с одним и тем же цветом. Г-н Цай Цижэнь приводит пример того, что, например, китайцы имеют особую любовь к красному и желтому цветам, что в некоторой степени связано с тем фактом, что китайская нация возникла на Лёссовом плато. Поэтому в разных культурных системах цветам присваиваются разные конкретные значения, и выражаемые значения могут быть совершенно разными.
Эта теория цвета и психологических ассоциаций является важным открытием для дизайнеров. Когда они выбирают и применяют цвет, они должны учитывать, на какое сообщество нацелена работа, чтобы избежать контрпродуктивных результатов. Г-н Цай Цижэнь приводит пример того, что в западном религиозном мире фиолетовый является цветом, олицетворяющим достоинство. Одеяние священника выполнено в пурпурном цвете; но в исламских странах фиолетовый является запрещенным цветом и его нельзя использовать случайно. Если дизайнеры не обратят внимания на скрытый язык цветов и просто позволят себе уйти, передавая неправильное сообщение, то они действительно не будут знать, кого винить.
Популярные цвета последнего сезона
Какой цвет будет в моде в следующем сезоне? Г-н Чай Цижэнь сказал, что черный цвет будет по-прежнему популярен, а еще одним популярным цветом станет ярко-зеленая серия. В то время мы, вероятно, повсюду увидим ярко-зеленое море.
Популярные цвета
Психология цвета — лишь один из критериев выбора. Есть и другие факторы, влияющие на решения дизайнеров. Одним из наиболее распространенных факторов является мода. Когда определенный период, определенный цвет или определенная цветовая серия становятся основным предпочтением в обществе, дизайнеры при разработке новых продуктов неизбежно будут склонны легче выбирать эти популярные цвета. Однако кто решает, какие цвета популярны? Изучение популярных цветов стало новой дисциплиной за последние полвека. Г-н Цай Цижэнь отметил, что в мире существует международный комитет по цветовым тенденциям, специализирующийся на исследовании цветовых тенденций. Ежегодно комитет изучает и анализирует популярные цвета во всем мире, прогнозирует, какие цвета станут популярными во всем мире, и предоставляет дизайнерам рекомендации.
Но окончательное решение-по-прежнему находится в невидимых руках рынка. Фактически, большинство популярных цветов создаются благодаря коммерческим факторам. На рынке группа коммерческих инвесторов и дизайнеров работают вместе над продвижением определенных цветов, создавая атмосферу «определенный цвет является самым популярным»; когда обычные пользователи принимают эти цвета, появляются новые популярные цветовые серии. Эта ситуация особенно очевидна на рынке моды. Индустрия моды часто лидирует в новых цветовых трендах, и каждый раз, когда модельер выпускает работы нового сезона, это вызывает цепную реакцию. Другие периферийные товары, такие как аксессуары, часы, рюкзаки и мобильные телефоны, будут иметь аналогичные цвета, чтобы дополнять их. В свою очередь, это влияет и на цвета других продуктов.
В настоящее время между различными регионами происходит частое общение, охват популярных цветов становится все шире, а их влияние на дизайн постепенно усиливается. Если взять в качестве примера последние годы, то тенденция заключается в использовании металлических цветовых схем. Вдруг все новинки придется тонировать на три-четверти цвета металлик. Дизайнеры стремятся повысить привлекательность продуктов в качестве основной идеи, следуют тенденциям, используя определенные цвета, и многие из них даже могут придумать новые идеи среди нескольких модных цветов и создать множество замечательных работ. Однако стоит задуматься, что у некоторых дизайнеров, которые слепо следуют тренду и не задумываются о нем, их готовые изделия лишены новизны и стремятся только догнать тренд, их творческий подход крайне поверхностен; в долгосрочной перспективе требования к творчеству во всем обществе могут неосознанно снизиться, что вызывает тревогу.
Мысль — это сущность; цвет — это функция.
Откройте любую книгу по цветовому дизайну, и вы обнаружите, что в ней обсуждаются некоторые основные приемы использования цветов, такие как обращение внимания на контраст между теплыми и холодными цветами, баланс распределения цветов, а также единство и гармония цветов. Но что интересно, почти ни в одной книге не упоминается взаимосвязь между идеями и цветовым дизайном. Возможно, авторы считают, что идеи — это основа дизайна, и их следует замечать, не углубляясь в детали. Однако они, вероятно, забыли, насколько сильна магия цветов. Когда вы сталкиваетесь с тысячами цветов, волнение на мгновение, ослепительная растерянность могут заставить вас полностью забыть, что вы изначально намеревались выразить и что следует выделить. Таким образом, мы «к счастью» станем свидетелями некоторых дизайнов, которые богаты цветами и имеют хорошие визуальные эффекты, но мы не знаем, каковы их истинные преимущества.
Давайте вернемся к основным шагам и вернемся к этапу создания идеи. Три упомянутых выше элемента дизайна: цвет, изображение и текст — это всего лишь поверхность дизайна, а истинная душа дизайна на самом деле исходит от творчества дизайнера. Без идеи дизайна цветовое оформление похоже на пустое тело с красивым внешним видом и в момент первого взгляда может привлечь внимание окружающих, но сможет ли аудитория запомнить этот дизайн в долгосрочной перспективе? Это очень сомнительно. Только интеграция творческой идеи в цветовой дизайн может дать всему дизайну душу, и эти цвета смогут передать эмоции аудитории. Господин Цай Цижэнь задал вопрос: почему при использовании одной и той же стопки пигментов одни рисунки могут надолго остаться незабываемыми, а другие — просто «мимолетной красотой»? Он посоветовал дизайнерам серьезно подойти к творческой идее и не сосредотачивать все свои мысли на демонстрации приемов.
Некоторые дизайны с точки зрения применения цвета стремятся к смелым инновациям. Они опрокидывают все основные законы цвета и визуально могут производить весьма шокирующие эффекты. Но нам все равно приходится задаться вопросом: необходим ли такой подход? Рассматривая цвет, позвольте цветам, по крайней мере, выражать характеристики работы. Например, плакат, рекламирующий новую еду, должен использовать яркие цвета, чтобы вызвать аппетит у аудитории. Но хотя бы для привлечения внимания и использования чрезвычайно смелых, нетрадиционных цветов, достоин ли этот чисто смелый и дерзкий подход? Давайте возьмем пример, который может помочь понять взаимосвязь между цветом и творчеством: одна из работ г-на Цай Цижэня — приглашение на свадьбу. На приглашении напечатан простой зеленый символ «喜». На первый взгляд в этом свадебном приглашении нет ничего особенного, кроме необычного цвета; но новые жених и невеста оба являются защитниками окружающей среды, поэтому зеленый цвет имеет для них большое значение; но настоящее шоу еще впереди. Когда гости открывают приглашение и смотрят, они обнаруживают, что у жениха и невесты фамилии Хуан и Лан соответственно. Они сразу понимают значение «зеленого», зеленое «喜» становится свидетелем их союза, а применение зеленого цвета в этом дизайне чрезвычайно изобретательно и имеет более глубокий смысл.
«Смелые инновации» и «преувеличение уникальности» иногда трудно точно понять, но над вопросом, предложенным г-ном Цай Цижэнем, очень стоит задуматься. Он считает, что дизайнеры не тождественны художникам. Художники могут быть полностью эмоциональными, тогда как дизайнерам, помимо эмоциональности, нужна рациональность, чтобы балансировать. Когда ум наполнен дикими идеями, художники не будут заботиться о мирских стандартах и все свои творческие идеи будут изливаться наружу, потому что его работа должна быть ответственной только перед его художественным миром; но дизайнеры не могут быть оторваны от объективной среды. Им необходимо подумать, действительно ли этот дизайн осуществим, может ли он способствовать продвижению продукта, какое влияние он окажет на широкую публику и т. д. «Грань между «инновацией и обновлением» и «отклонением»» должна определяться самими дизайнерами.
Очарование цветов
С момента появления программного обеспечения для компьютерного рисования компьютеры стали самыми верными союзниками дизайнеров. Наблюдая за тем, как руки дизайнера быстро прыгают по клавиатуре, дизайн на мониторе компьютера моментально меняется, с разнообразием цветов и чудесной сценой. Несомненно, компьютеры сделали работу дизайнера более удобной. Дизайнеры могут быстро материализовать в уме то, что они себе представляют, и легко создавать множество эффектов. Соответственно увеличилось и пространство для самовыражения дизайнера. Однако по мере роста популярности компьютерных приложений мы не можем отрицать тот факт, что человеческого фактора в дизайне становится все меньше и меньше, а доля компьютеров увеличивается. Кажется, что работам не хватает эмоций и очарования.
Г-н Цай Цижэнь согласен, что компьютеры действительно являются хорошим помощником для дизайнеров. Они могут записывать данные, быть удобными и точными и иметь прочную основу для перепечатки в следующий раз, что снижает вероятность ошибок. Но он также признает, что некоторые дизайнеры слишком полагаются на компьютеры при разработке дизайна для клиентов. При разработке дизайна для клиентов они не раздумывают дважды и просто меняют цвета один за другим на компьютере, пока не найдут удовлетворительный. Строго говоря, это не дизайнеры. Они полностью игнорируют самую важную часть дизайна - мышления человеческого мозга. Конечно, компьютеры могут делать изображения очень красивыми, но в конечном итоге они просто представляют имеющиеся у них данные. Если так называемый-дизайнер просто выбирает из кучи данных и склеивает их вместе, чтобы что-то создать, то что же тогда называть дизайном? Этот желтый, этот зеленый, почему они здесь размещены? Что выражается? Никто не обращает внимания. Эти цвета не могут дышать и не могут вызвать зрительский резонанс.
Чрезмерная зависимость дизайнеров от компьютеров, в конце концов, связана с их ленью в творчестве. Человеческий мозг гораздо более ценен, чем компьютеры. У людей есть творческие способности и эмоции, тогда как данные компьютеров ограничены. Человеческое творчество безгранично. Дизайнеры объединяют цвета со своими мыслями посредством мышления. Только так оформление цветов может стать по-настоящему разнообразным и изящным. Г-н Цай Цижэнь считает, что результаты проектирования, исходящие из человеческого мозга, более гуманизированы. По сравнению с холодным компьютерным дизайном он вызывает более сильные эмоции, цвета излучают богатое очарование и легко затрагивают эмоции аудитории. Однако компьютеры по-прежнему остаются одним из вспомогательных инструментов проектирования. Дизайнеры должны эффективно использовать различные преимущества компьютеров, чтобы реализовать свои дизайнерские идеи, сделать работы более яркими и подчеркнуть свой личный стиль, а не просто кружить в базе данных цветов компьютера.
Понимание цветов
Три атрибута цвета
Оттенок (цвет): сокращенно H, он представляет собой характеристику цвета и является необходимым термином для различения цветов. Примеры включают красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый. Оттенок не имеет никакого отношения к интенсивности или яркости/темноте цвета; это просто указывает на разницу во внешнем виде цвета.
Значение (яркость): сокращенно V, оно представляет интенсивность цвета, которая представляет собой яркость или темноту цветного света. Разные цвета отражают разное количество света, что приводит к разной степени яркости.
Цветность (насыщенность): сокращенно C, она обозначает чистоту цвета, то есть насыщенность цвета. В частности, он указывает, содержит ли цвет белые или черные компоненты. Если цвет не содержит белых или черных компонентов, это «чистый цвет» с самой высокой насыщенностью; чем больше белых или черных компонентов он содержит, тем ниже постепенно становится его цветность.
Два основных цвета
Различные цвета, которые мы видим, состоят из трех типов света или трех цветов, и сами по себе их нельзя разделить на другие цветовые компоненты. Поэтому их называют основными цветами.
Оптические основные цвета
Это красный, зеленый и синий. Смешение этих трех типов света может дать белый свет. Например, неоновые огни излучают цветной свет, который может напрямую стимулировать зрительный нерв человека и заставлять людей воспринимать цвета. Цвета, которые мы видим на экранах телевизоров и компьютерных мониторах, состоят из RGB.
Основные цвета объекта
Это голубой, пурпурно-красный и желтый цвета. Смешение этих трёх цветов даст чёрный цвет. В отличие от неоновых огней, объекты не могут излучать собственный свет. Они должны освещаться светом, а затем отражать часть света, чтобы стимулировать зрительный нерв, заставляя людей воспринимать цвета. При смешивании CMY можно получить черный цвет, но он не является чисто черным. Поэтому при печати черный (Black) нужно добавлять отдельно (четыре цвета используются вместе).
Цветовой дизайн и печать
Связь между цветом и печатью чрезвычайно тесна. К сожалению, дизайнеры часто забывают о полиграфии. Дизайнеры и полиграфисты подобны враждебной паре; сцены, где они «зажигают искру», являются обычным явлением. Дизайнеры учитывают различные факторы и тщательно подбирают несколько цветов, но когда дело доходит до печати, им не удается добиться ожидаемых результатов. Полиграфисты также втайне жалуются, что дизайнеры слишком изобретательны и не принимают во внимание осуществимость дизайна. Г-н Цай Цижэнь глубоко это понимает. Он считает, что дизайнер должен лучше разбираться в полиграфии. Многие дизайнеры, особенно новички в этой области, не понимают процесс печати, и поэтому во время печати случаются некоторые ошибки, которых можно избежать.
Самая распространенная проблема — цвет печати печатной продукции, а эффект не такой, как задумал дизайнер. Причин этой ошибки много, и одна из них, скорее всего, связана с материалами и методами печати. Одни и те же чернила, напечатанные на разных материалах или на бумаге разной толщины, определенно приведут к разным цветовым эффектам; даже если материалы одинаковые, но напечатаны разными методами печати, толщина чернил будет разной. Например, краска, используемая при офсетной печати, тоньше, чем при флексографской печати, что также влияет на яркость цвета. Опытный дизайнер заранее учтет характеристики подложки, использование чернил и метод печати, стараясь соответствовать объективным условиям в процессе проектирования. С другой стороны, дизайнерам также следует больше общаться с полиграфистами, понимать друг друга и стараться минимизировать степень ошибок.
Г-н Цай Цижэнь считает, что привлекательность цвета весьма значительна. В мире не существует таких вещей, как хороший или плохой цвет; все зависит от того, как его использует дизайнер. Основываясь на своем многолетнем опыте, дизайнеры должны использовать новые концепции для выражения характеристик цвета, а в дизайне и сочетании они должны давать другим ощущение свежести и направлять аудиторию к дальнейшему изучению значения цвета. С другой стороны, большая часть проектных работ
